Фёдор Шаляпин: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото. Федор Шаляпин - великий русский певец. Биография Кто такой федор шаляпин

Шаляпин Фёдор Иванович - пожалуй, одна из самых ярких личностей в оперном искусстве. Солист Большого и Мариинского театров, обладатель множества почётных званий и наград. Имя этого человека навсегда жирным шрифтом вписано в историю оперы. Кроме этого, Шаляпин увлекался и показывал неплохие успехи в других видах искусства: живопись, графика, кино. При этом самые громкие достижения Шаляпина связаны именно с оперной музыкой, которая в его исполнении благодаря невероятному актёрскому дару и неподражаемому голосу, зазвучала совсем иначе.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Федору Шаляпину

Фёдор Шаляпин является очень интересной личностью для всех любителей классической оперы. Поклонников интересует всё: Рост, вес, возраст. Сколько лет Федору Шаляпину. И если с возрастом всё более-менее понятно, есть чёткая дата рождения и смерти артиста, позволяющая констатировать что прожил он 65 лет, то вот с ростом и весом несколько сложнее.

До наших времён сохранились данные, что рост Шаляпина достигал двух метров (195см.), а вот данных о весе до сих пор не сохранилось, поэтому чётко назвать массу артиста не представляется возможным.

Биография и личная жизнь Федора Шаляпина

Биография и личная жизнь Федора Шаляпина неразрывно связаны с музыкой и творчеством. Жизненный путь он начал 13 февраля 1873 года. Будучи ещё подростком стал статистом труппы В. Б. Серебрякова, а едва отметив совершеннолетие, в 1890 году, переехал в Уфу и стал участником хора С. Я. Семёнова-Самарского. В 1891 г. - стал участником труппы Г. И. Деркача, поступил в Тифлисскую оперу Людвигова-Форкатти и Любимова.

Через 5 лет получил предложение от мецената Мамонтова стать участником «Частной русской оперы». С 1899 работает в Большом театре. В 1918 году Шаляпин занял пост худрука Мариинского театра. Разразившаяся революция вынудила дирижера свои лучшие годы провести в эмиграции, где он популяризировал русскую оперу. Умер Шаляпин в Париже 12 апреля 1938 г. В 1984г. перезахоронен на родине

Семья и дети Федора Шаляпина

Семья и дети Федора Шаляпина - это тема для отдельного разговора. Шаляпин был женат два раза и воспитывал 8 детей. Помимо этого певец воспитывал двоих детей от первого брака второй супруги. Все дети переняли у родителя творческое начало и заняли почётные места в истории театра, скульптуры, СМИ, оперы.

Можно констатировать, что дети Шаляпина стали достойным продолжением знаменитого отца, впрочем, в творческой семье по другому едва ли могло случиться. Ведь и жёны Шаляпина были творческими личностями (балерина и актриса).

Сын Федора Шаляпина - Борис

Борис родился 22 сентября 1904 года. Сын Федора Шаляпина - Борис стал известным скульптором и меценатом. Скульптура - увлечение детства Фёдора, которому он остался верен до последнего дня. Успех пришёл к нему в Лондоне, где в 1927 году состоялась дебютная выставка. Далее следовали мероприятия по всему мира, включая массу благотворительных проектов.

Умер творец 18 мая 1979 в эмиграции. Кстати даже за рубежом он делал щедрые пожертвования российским организациям, в частности Союзу Русских писателей и журналистов.

Сын Федора Шаляпина - Федор

Третий сын Фёдора Шаляпина - Фёдор посвятил себя кинематографу. Обрёл огромную популярность в Голливуде, известен как Фёдор Шаляпин(младший). Начинал он карьеру в Париже в немом кино. Настоящий успех пришёл к нему в достаточно зрелом возрасте.

Поклонники запомнили его по фильмам «Имя розы» «Власть луны» «Собор» и «Ближний круг». Умер Фёдор Шаляпин младший 17 сентября 1992 года, на тот момент артисту исполнилось 86 лет. Сниматься в кино он не переставал до последнего. Менее чем за год до смерти он завершил съёмки в фильме «Ближний круг»

Дочь Федора Шаляпина - Татьяна

Дочь Федора Шаляпина - Татьяна - первая дочь знаменитого артиста, сестра близнец Фёдора. Её имя связано с журналистикой. Работала на радио «Голос Америки». Татьяна была любвеобильной женщиной, трижды выходила замуж, родила Шаляпину троих внуков. Прожила она 93 года, умерла в 1993 году во время разгара юбилейных мероприятий, по случаю 120-летия со дня рождения Фёдора Шаляпина. Похоронена Татьяна рядом с отцом.

Татьяна, хоть и не внесла какого то значительно вклада в развитие искусства, но всё же осталась в памяти узких кругов, как дочь знаменитого Шаляпина.

Дочь Федора Шаляпина - Ирина

Дочь Федора Шаляпина - Ирина - четвёртый ребенок артиста родилась в самом начала 20 века, 22 февраля 1900 года. Татьяна стала артисткой театра и кино, преумножив известность своего отца. Она входила в состав самых разных артистических бригад. Позже занималась сохранением доброй памяти отца, является инициатором создания Маленькой студии им. Шаляпина, курировала Московский музей им. Шаляпина.

В своё время гастролировала по стране с «рассказом об отце» который сопровождался записями Фёдора Ивановича. Умерла Ирина Шаляпина в 1978 году.

Дочь Федора Шаляпина - Лидия

Дочь Федора Шаляпина - Лидия обучалась актёрскому мастерству, гастролировала по Европе, участвуя в разных театральных постановках. Осуществить все свои карьерные планы не удалось из-за создания семьи, которая на поверку оказалась не такой уж и прочной.

После расставания с мужем Лидия открыла вокальную студию, преподавала, иногда выступала на частных мероприятиях. Умерла Лидия Шаляпина в возрасте 84 лет в США. После смерти актрисы Йосиф Дарский выпустил книгу «Глазами дочери», на основе данных дневника Лидии.

Дочь Федора Шаляпина - Марфа

Дочь Федора Шаляпина - Марфа является «информационным пробелом» в биографии артиста. О ней прессе известно немного. До наших дней дошли самые скудные сведения о личности этой женщины. Её мужем был некто Данила Гартнер.

Он увёз Марфу в Лондон, где она провела всю свою сознательную жизнь, родила двоих детей, которые потом по разным подсчётам подарили её не менее 10 внуков. Марфа - единственная дочь Шаляпина не сделавшая существенного вклада в развитие искусства. Умерла Марфа Шаляпина в Ливерпуле в возрасте 93 лет.

Дочь Федора Шаляпина - Марина

Дочь Федора Шаляпина - Марина, в отличие от своих братьев и сестер, которые росли в России, провела детство уже во Франции, куда эмигрировал Фёдор Шаляпин. Там она увлеклась искусством балета, снималась в кино.

Она выучилась на кинорежиссёра, вышла замуж за приближённого к итальянскому кинематографу Луиджи Фредди и стала настоящей звездой итальянского кино, став в нём неким символом российского народа. Последние годы жизни занималась организацией музыкальных мероприятий на трансатлантическом лайнере. Умерла в 2003 г., похоронена в Италии.

Дочь Федора Шаляпина - Дарья

Дочь Федора Шаляпина - Дарья - самый младший ребенок Шаляпина. Информации о ней сохранилось крайне мало. Известно, что она всю свою сознательную жизнь провела в Америке, дважды была замужем, родила двоих детей. Работала актрисой театра, но в историю она вошла как единственная из потомков Шаляпина, которая была против перенесения праха отца в Россию.

Именно её позиция и затормозила процесс на долгие годы, а захоронение Шаляпина на родине, стало возможным лишь после смерти Дарьи. Стоит сказать, что она скончалась в довольно молодом, по сравнению с братьями и сёстрами, возрасте (56 лет).

Бывшая Жена Федора Шаляпина - Иола Ле-Прести

Бывшая жена Фёдора Шаляпина - Иола Ле-Прести была балериной. С ней он познакомился во время её гастролей в Нижнем Новгороде. Это был бурный и страстный роман. В 1898 году они повенчались. Иола отказалась от карьеры в пользу семьи. Но счастье длилось недолго, спустя несколько лет, Шаляпин сблизился с актрисой Марией Петцольд и стал жить на две семьи.

Долгое время Иола пыталась спасти брак и не давала супругу согласия на развод, но потом приняла факт неизбежности и опустила любимого к сопернице, несмотря на то что уже воспитывала четверых детей.

Жена Федора Шаляпина - Мария Петцольд

Жена Федора Шаляпина - Мария Петцольд - стала для Фёдора второй самой близкой женщиной. Второй она была по счёту, но в сердце знаменитого певца она занимала первое место, поэтому он не раздумывая бросил жену и стал жить гражданским браком с Марией, приняв двух её дочерей от первого брака, как родных.

Позже Мария родит Шаляпину ещё троих детей, через 20 лет сони оформят свои отношения. Как и Иола, Мария предпочла карьере семью, но в отличие от первой супруги Шаляпина она не прогадала, выбор в пользу Фёдора оказался верным.

Инстаграм и Википедия Федора Шаляпина

Инстаграм и Википедия Федора Шаляпина - звучит как то нелепо, принимая во внимание тот факт что Шаляпин жил и творил в 19-20 веках. Конечно тогда ещё знать не знали даже об интернете, не говоря уже о социальных сетях.

Тем не менее сегодня, историки по крупицам воссоздали жизнь знаменитого оперного певца и с фактами биографии артиста, его творческой деятельности можно ознакомиться на самых разных ресурсах, включая википедию, где на странице артиста представлены все творческие этапы жизни, указаны звания награды и перечислены памятные места, связанные с именем Шаляпина. Статья найдена на alabanza.ru

В ыходец из крестьянской семьи, Федор Шаляпин выступал в самых престижных театрах мира - Большом, Мариинском, Метрополитен-опере. Среди поклонников его таланта были композиторы Сергей Прокофьев и Антон Рубинштейн, актер Чарли Чаплин и будущий английский король Эдуард VI. Критик Владимир Стасов называл его «великим художником», а Максим Горький - отдельной «эпохой русского искусства»

Из церковного хора к Мариинскому театру

«Если бы все знали, какой огонь тлеет во мне и угасает, как свеча…» - говорил Федор Шаляпин друзьям, убеждая их, что рожден быть скульптором. Будучи уже знаменитым оперным исполнителем, Федор Иванович много рисовал, занимался живописью, лепил.

Талант живописца проявлялся даже на сцене. Шаляпин был «виртуозом грима» и создавал сценические портреты, добавляя к могучему звучанию баса яркую картинку.

Певец словно лепил свое лицо, современники сравнивали его манеру нанесения грима с полотнами Коровина и Врубеля . К примеру, образ Бориса Годунова менялся из картины в картину, проявлялись морщины и седина. Шаляпин–Мефистофель в Милане вызвал настоящую сенсацию. Федор Иванович одним из первых стал гримировать не только лицо, но и руки и даже тело.

«Когда я вышел на сцену одетый в свой костюм и загримированный - это вызвало настоящую сенсацию, очень лестную для меня. Артисты, хористы, даже рабочие окружили меня, ахая и восторгаясь, точно дети, дотрагивались пальцами, щупали, а увидев, что мускулы у меня подрисованы, окончательно пришли в восторг».

Федор Шаляпин

И все же и талант скульптора, как и талант художника, служил лишь обрамлением удивительного голоса. Пел Шаляпин с детства - красивым дискантом. Выходец из крестьянской семьи еще в родной Казани занимался в церковном хоре и выступал на деревенских праздниках. В 10 лет Федя впервые побывал в театре и мечтал о музыке. Постигал сапожное, токарное, столярное, переплетное искусство, но манило его только искусство оперное. Хоть с 14 лет и работал Шаляпин в земской управе Казанского уезда писарем, все свободное время он отдавал театру, выходя на сцену в статистах.

Страсть к музыке повела Федора Шаляпина с кочевыми труппами по стране: Поволжье, Кавказ, Средняя Азия. Подрабатывал грузчиком, крючником, голодал, но дождался своего звездного часа. Один из баритонов накануне спектакля заболел, и роль Стольника в опере Монюшко «Галька» досталась хористу Шаляпину. Хоть дебютант и сел мимо стула во время представления, антрепренер Семенов-Самарский был растроган самим исполнением. Появились новые партии и окрепла уверенность в театральном будущем.

«Я до сих пор суеверно думаю: хороший признак новичку в первом спектакле на сцене при публике сесть мимо стула. Всю последующую карьеру я, однако, зорко следил за креслом и опасался не только сесть мимо, но и садиться в кресло другого» , - говорил впоследствии Федор Иванович.

В 22 года Федор Шаляпин дебютировал в Мариинском театре , пел Мефистофеля в опере «Фауст» Гуно. Спустя год Савва Мамонтов пригласил молодого певца в Московскую частную оперу. «У Мамонтова я получил тот репертуар, который дал мне возможность разработать все основные черты моей артистической натуры, моего темперамента» , - говорил Шаляпин. Молодой летний бас собирал своим исполнением полный зал. Иван Грозный в «Псковитянке» Римского-Корсакова , Досифей в «Хованщине» и Годунов в опере «Борис Годунов» Мусоргского . «Одним великим художником стало больше» , - писал о Шаляпине музыкальный критик Владимир Стасов.

Федор Шаляпин в главной роли в постановке оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Фотография: chtoby-pomnili.com

Федор Шаляпин в роли Ивана Грозного в постановке оперы Николая Римского-Корсакова «Псковитянка». 1898 год. Фотография: hrono.ru

Фёдор Шаляпин в роли князя Галицкого постановке оперы Алексанндра Бородина «Князь Игорь». Фотография: hrono.ru

«Царь-бас» Федор Шаляпин

Мир искусства словно только и ждал молодое дарование. Шаляпин общался с лучшими живописцами того времени: Василием Поленовым и братьями Васнецовыми , Исааком Левитаном , Валентином Серовым , Константином Коровиным и Михаилом Врубелем. Художники создавали удивительные декорации, которые подчеркивали яркие сценические образы. В то же время певец сблизился с Сергеем Рахманиновым . Композитор посвятил Федору Шаляпину романсы «Ты знал его» на стихи Федора Тютчева и «Судьба» по стихотворению Алексея Апухтина.

Шаляпин - целая эпоха русского искусства и с 1899 года ведущий солист двух главных театров страны - Большого и Мариинского. Успех настолько грандиозный, что современники шутили: «В Москве есть три чуда: Царь-колокол, Царь-пушка и Царь-бас - Федор Шаляпин» . Шаляпинский высокий бас знали и любили в Италии, Франции, Германии, Америке, Великобритании. Восторженный прием публики вызывали и оперные арии, и камерные произведения, и романсы. Где бы ни пел Федор Иванович, вокруг собирались толпы поклонников и слушателей. Даже во время отдыха на даче .

Остановила триумфальные гастрольные турне Первая мировая война . Певец на собственные средства организовал работу двух лазаретов для раненых. После революции 1917 года Федор Шаляпин жил в Петербурге и был художественным руководителем Мариинского театра. Год спустя Царь-бас первым из деятелей искусств получил звание народного артиста республики, которого лишился, отправившись в эмиграцию.

В 1922 году артист не вернулся из гастрольной поездки по США, хотя считал, что покидает Россию лишь на время. Объехав с концертами весь мир, певец много выступал в «Русской опере» и создал целый «театр романса». Шаляпинский репертуар насчитывал около 400 произведений.

«Люблю граммофонные записи. Меня волнует и творчески возбуждает мысль, что микрофон символизирует собой не какую-то конкретную публику, а миллионы слушателей» , - говорил певец и записал около 300 арий, песен и романсов. Оставив богатейшее наследие, на родину Федор Шаляпин не вернулся. Но до конца жизни так и не принял иностранное гражданство. В 1938 году Федор Иванович умер в Париже, а спустя полвека сын Федор добился разрешения перезахоронить прах отца на Новодевичьем кладбище. В конце ХХ века великому русскому оперному певцу вернули звание народного артиста.

«Новаторство Шаляпина в сфере драматической правды оперного искусства оказало сильное воздействие на итальянский театр... Драматическое искусство великого русского артиста оставило глубокий и непреходящий след не только в области исполнения русских опер итальянскими певцами, но и в целом на всем стиле их вокально-сценической интерпретации, в том числе произведений Верди…»

Джанандреа Гаваццени, дирижер и композитор

Русский оперный и камерный певец Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля (1 февраля по старому стилю) 1873 года в Казани. Его отец — Иван Яковлевич Шаляпин был выходцем из крестьян Вятской губернии и служил писцом в Казанской уездной земской управе. В 1887 году на такую же должность был принят Федор Шаляпин с жалованием 10 рублей в месяц. В свободное от службы время Шаляпин пел в архиерейском хоре , увлекался театром (участвовал в качестве статиста в драматических и оперных спектаклях).

Артистическая карьера Шаляпина началась в 1889 году, когда он поступил в драматическую труппу Серебрякова. 29 марта 1890 года состоялось первое сольное выступление Федора Шаляпина , который исполнил партию Зарецкого в опере "Евгений Онегин", в постановке Казанского общества любителей сценического искусства.

В сентябре 1890 года Шаляпин переехал в Уфу, где начал работать в хоре опереточной труппы под руководством Семена Семенова-Самарского. По стечению обстоятельств, Шаляпину выпала возможность исполнить роль солиста в опере Монюшко "Галька", заменив на сцене заболевшего артиста. После этого Шаляпину стали поручать небольшие оперные партии, например Фернандо в "Трубадуре". Затем певец перебрался в Тбилиси, где брал бесплатные уроки пения у известного певца Дмитрия Усатова, выступал в любительских и ученических концертах. В 1894 году Шаляпин отправился в Санкт-Петербург, где пел в спектаклях, проходивших в загородном саду "Аркадия", затем в Панаевском театре. 5 апреля 1895 года он дебютировал в партии Мефистофеля в опере "Фауст" Шарля Гуно в Мариинском театре.

В 1896 году Шаляпин был приглашен меценатом Саввой Мамонтовым в Московскую частную оперу, где занял ведущее положение и во всей полноте раскрыл свой талант, создав за годы работы в этом театре целую галерею ярких образов, ставших классическими: Иван Грозный в "Псковитянке" Николая Римского-Корсакова (1896 год); Досифей в "Хованщине" Модеста Мусоргского (1897 год); Борис Годунов в одноименной опере Модеста Мусоргского (1898 год).

С 24 сентября 1899 года Шаляпин — ведущий солист Большого и одновременно Мариинского театров. В 1901 состоялись триумфальные гастроли Шаляпина в Италии (в театре Ла Скала в Милане). Шаляпин был участником "Русских сезонов" за границей, устраиваемых Сергеем Дягилевым.

В годы Первой мировой войны гастрольные поездки Шаляпина прекратились. Певец открыл на свои средства два лазарета для раненых солдат, жертвовал большие суммы на благотворительность. В 1915 году состоялся дебют Шаляпина в кино, где он исполнил главную роль в исторической кинодраме "Царь Иван Васильевич Грозный" (по произведению Льва Мея "Псковитянка").

После Октябрьской революции 1917 года Федор Шаляпин занимался творческим переустройством бывших императорских театров, был выборным членом дирекций Большого и Мариинского театров, руководил в 1918 году художественной частью последнего. В том же году был первым из деятелей искусств, удостоенных звания народного артиста Республики .

В 1922 году уехав за границу на гастроли, Шаляпин не вернулся в Советский Союз. В августе 1927 года постановлением Совета народных комиссаров РСФСР он был лишен звания Народного артиста и права возвращаться в страну.

В конце лета 1932 года Шаляпин исполнил главную роль в кинофильме "Дон-Кихот" австрийского кинорежиссера Георга Пабста по одноименному роману Мигеля Сервантеса.

Федор Шаляпин был и выдающимся камерным певцом — исполнял русские народные песни, романсы, вокальные произведения; выступал и в качестве режиссера — поставил оперы "Хованщина" и "Дон Кихот". Перу Шаляпина принадлежат автобиография "Страницы из моей жизни" (1917 год) и книга "Маска и душа" (1932 год).

Шаляпин также был замечательным рисовальщиком и пробовал себя в живописи. Сохранились его работы "Автопортрет", десятки портретов, рисунков, карикатур.

В 1935 — 1936 годах певец отправился в свои последние гастроли на Дальний Восток, дав 57 концертов в Манчжурии, Китае и Японии. Весной 1937 года у него обнаружили лейкоз, а 12 апреля 1938 он скончался в Париже. Был похоронен на парижском кладбище Батиньоль. В 1984 году прах певца был перевезен в Москву и захоронен на Новодевичьем кладбище.

11 апреля 1975 года в Санкт-Петербурге был открыт первый в России , посвященный его творчеству.

В 1982 году на родине Шаляпина в Казани был основан оперный фестиваль, получивший имя великого певца. Инициатором создания форума выступил директор Татарского оперного театра Рауфаль Мухаметзянов. В 1985 году фестиваль имени Шаляпина получил статус всероссийского, в 1991 году вышел .

10 июня 1991 года, Совет министров РСФСР принял постановление № 317 : "Отменить постановление Совнаркома РСФСР от 24 августа 1927 года "О лишении Ф. И. Шаляпина звания "Народный артист" как необоснованное".

эмир Бухары пожаловал певцу орден Золотой Звезды третьей степени , в 1907 году после спектакля в Берлинском королевском театре кайзер Вильгельм вызвал в свою ложу знаменитого артиста и вручил ему золотой крест Прусского орла . В 1910 году Шаляпин удостоился титула Солиста Его Величества, в 1934 году во Франции получил орден Почетного легиона.

Шаляпин был дважды женат, и от обоих браков у него было рождено девять детей (один умер в раннем возрасте).

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Шаляпин, Федор Иванович

Знаменитый русский певец-бас. Род. в 1873 г., сын крестьянина Вятской губернии. В детстве Ш. был певчим. В 1890 г. он поступил в Уфе в хор труппы Семенова-Самарского. Совершенно случайно Ш. пришлось из хориста преобразиться в солиста, заменив в опере Монюшко "Галька" заболевшего артиста. Этот дебют выдвинул 17-летнего Ш., которому изредка стали поручать небольшие оперные партии, например Фернандо в "Трубадуре". В следующем году Ш. выступил в партии Неизвестного в "Аскольдовой могиле" Верстовского. Ему было предложено место в уфимском земстве, но в Уфу приехала малороссийская труппа Дергача, к которой и примкнул Ш. Странствования с ней привели его в Тифлис, где ему впервые удалось серьезно позаняться своим голосом, благодаря певцу Усатову, сумевшему оценить дарование своего ученика. Ш. прожил в Тифлисе целый год, исполняя в опере первые басовые партии. В 1893 г. он перебрался в Москву, а в 1894 г. - в Петербург, где пел в Аркадии и Панаевском театре, в труппе Зазулина. В 1895 г. он поступил на сцену Мариинского театра в СПб. и пел с успехом партии Мефистофеля ("Фауст") и Руслана. Разнообразное дарование Ш. выразилось и в комической опере "Тайный брак" Чимароза, но все же не получило должной оценки. С. И. Мамонтов, первый заметив в Ш. дарование из ряда вон выходящее, пригласил его в свою частную оперу в Москве. С этого времени (1896 г.) началась блестящая деятельность Ш. В "Князе Игоре" Бородина, "Псковитянке" Римского-Корсакова, "Русалке" Даргомыжского, "Жизни за Царя" Глинки и во многих других операх талант Ш. выказался чрезвычайно сильно. Он был высоко оценен в Милане, где выступил в театре "La Scala" в заглавной роли "Мефистофеля" Бойто. Затем Ш. перешел на сцену императорской русской оперы в Москве, где пользуется громадным успехом. Гастроли Ш. в Петербурге на Мариинской сцене составляют своего рода события в петербургском музыкальном мире.

{Брокгауз}

Шаляпин, Федор Иванович

Известный оперный певец (высокий бас), род. 1 февраля 1873 в Казани, где отец его (крестьянин Вятской губ.) был писцом в земстве. В детстве Ш. не имел возможности систематически учиться и своим общим, а также музыкальным образованием обязан главным образом самому себе. 17-ти лет Ш., певший раньше в архиерейском хоре, поступил в Уфе в опереточную труппу, где ему скоро стали давать и партии-соло (Неизвестный в "Аскольдовой могиле"); затем в качестве певца и отчасти танцора изъездил с малороссийской труппой Деркача Поволжье, Закаспийский край и Кавказ, причем 1892 попал в Тифлис. Здесь Ш. около году учился пению у известного в свое время певца Усатова, который пристроил его в тифлисскую труппу. 1894 Ш. пел уже в СПб., сначала в летнем театре "Аквариум", затем в Панаевском театре и с 1895 на Мариинской сцене, где редко выступал и не обращал на себя внимания. Известность Ш. начинается с 1896, когда Ш. перешел в московскую Частную оперу С. И. Мамонтова, уплатившего за него неустойку императорской сцене. Здесь могучий и своеобразный талант Ш. впервые имел возможность самостоятельно выйти на широкий путь самосовершенствования. Красивый и гибкий голос, редкое художественное чутье, вдумчивое изучение и самобытное толкование исполняемого, поразительный драматический талант в связи с превосходной дикцией, - все это дало возможность Ш. создать - особенно в области русской музыки - ряд ярких и оригинальных оперных образов, среди которых выдаются Грозный ("Псковитянка"), Сальери ("Моцарт и Сальери"), Годунов ("Борис Годунов") Мельник ("Русалка"), Мефистофель ("Фауст") и др. С 1896 Ш. поет на Имп. московской сцене, гастролируя также в СПб. и провинции. За эти годы ему большей частью приходилось выступать в партиях, созданных им ранее (из новых выдаются Еремка во "Вражьей силе", Демон и др.). Ш. нередко поет и в концертах. За границей он выступал только в Милане 1901 (10 раз в "Мефистофеле" Бойто) и 1904. См. Ю. Энгель "Русская опера и Ш." ("Русские Ведомости" 1899).

Шаляпин, Федор Иванович

Арт. оперы (бас-кантанте), камерный певец и режиссер. Нар. арт. Республики (1918). Род. в бедной семье писца земской управы. Окончив двухклассное гор. уч-ще, с десяти лет был учеником сапожника, столяра, переплетчика, работал токарем, грузчиком, писцом. Обладал красивым дискантом и с девяти лет пел в церковных хорах (в т. ч. в хоре регента И. Щербинина), где обучался муз. грамоте и игре на скрипке. В 1886 впервые участвовал в хоре мальчиков в опере "Пророк" в спектакле гастролировавшей в Казани оперной труппы. В начале 1890 работал статистом в драм. труппе в Казани, затем поступил хористом в уфимскую антр. С. Семенова-Самарского (Рус. комическая опера и оперетта). 18 дек. того же года, заменив заболевшего арт., впервые с успехом выступил в партии Стольника ("Галька"). С 1891 хорист укр. опереточной труппы Г. Любимова-Деркача, в дек. 1891 -янв. 1892-бакин. франц. оперетты (антр. Д. Лассаль), в февр. 1892 солист гастрольной оперной труппы Р. Ключарева (пел в Батуме и Тифлисе). С сент. 1892 ок. года бесплатно занимался вокалом с Д. Усатовым в Тифлисе, где выступал в любительских концертах. Профессиональный дебют на оперной сцене состоялся 28 сент. 1893 в партии Рамфиса в Тифлис, опере (антр. В. Любимова и В. Форкатти). Летом 1894 пел в т-ре петерб. сада "Аркадия" (антр. М. Лентовского). в сезоне 1894/95 - в петерб. Панаевском т-ре (Оперное Товарищество). 5 апр. 1895 дебютировал в партии Мефистофеля ("Фауст") в петерб. Мариинском т-ре. Ок. года брал уроки сцен. мастерства у известного трагика М. Дальського. В мае - авг 1896 выступал в Н. Новгороде в составе моск. оперной труппы С. Мамонтова (антр К. Винтер). С сент. 1896 по 1899 солист Моск. частной рус. оперы (с огромным успехом дебютировал в партии Сусанина - "Жизнь за царя"). В июне - июле 1897 в Дьеппе (Франция) под рук. певицы и педагога Бертрами подготовил партию Олоферна. Работа в т-ре С. Мамонтова сыграла огромную рать в творческом становлении и развитии певца. Здесь он познакомился с видными представителями рус. худож. интеллигенции: композиторами Н. Римским-Корсаковым, А. Глазуновым, А. Лядовым, художниками К. Коровиным, М. Врубелем, В. Серовым, скульптором М. Антокольским, критиком В. Стасовым, драм. арт. Г. Федотовой, О. и М. Садовскими, историком В. Ключевским и др. Под рук. С. Рахманинова Ш. готовил оперные партии. Особое значение в его жизни имела долголетняя глубокая дружба с М. Горьким. 24 сент. 1899 певец дебютировал в партии Мефистофеля ("Фауст") на сцене моcк. Большого т-ра. Подписав контракт, управляющий моск. конторой имп. т-ров В. Теляковский отметил в дневнике: "Шаляпин певец не Большого и не Мариинского театра, а певец - мировой... Я страшно рад- я чувствую гения, а не баса". С этого времени до 1922 Ш. солист двух крупнейших рус. оперных т-ров. В 1910 получил звание "Солист Его Величества" В 1914 пел в моcк. Опере С. Зимина и петерб. антр. А. Аксарина. В 1918 худож. рук., в 1919 член Директории Мариинского и Большого т-ров. Неоднократно принимал участие в спектаклях для рабочих, красноармейцев, школьников. 17 апр. 1922 в последний раз выступил в России (на сцене петрогр. ГАТОБа), после чего уехал в заграничное турне и остался в эмиграции (24 авг. 1927 постановлением СНК РСФСР был лишен звания "Нар. арт. Республики").

Гастролировал во многих городах: Киеве (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Харькове (1897, 1905), Петербурге (гастроли Моск. частной рус. оперы, 1898, 1899, т-р сада "Аркадия", 1901; Новый летний т-р "Олимпия", 1904, 1905, 1906; Большой зал конс., 1909), Казани (1899), Одессе (1899, 1902), Николаеве (1899), Кисловодске (1899, 1904), Тифлисе (1900), Баку (1900), Москве (летний т-р сада "Эрмитаж", 1901; летний т-р "Аквариум", 1906). Риге (Латв. нац. опера, 1920, 1931). С 1901 с триумфальным успехом выступал на оперных сценах мира: в Милане (т-р "Ла Скала", 1901, 1904, 1908, 1. 909, 1912, 1931, 1933, дебютировал в партии Мефистофеля в опере "Мефистофель" А. Бойто), Риме (т-р "Костанци", 1904), Монте-Карло (т-р "Казино, ежегодно с 1905 по 1913), Оранже (Франция, 1905), Берлине ("Королевский т-р", 1907; здесь был награжден нем. орденом Короны IV степени), Нью-Йорке (т-р "Метрополитен-опера"; конец 1907 - нач. 1908, 1921, 1921-26), Филадельфия (1907, 1923), Париже ("Рус. сезоны" С. Дягилева, 1908, 1909, 1913; т-р "Гете лирик", 1911; "Гранд-Опера", 1912, 1924, 1925; "Театр Елисейский полей", 1931; "Опера комик", 1931, 1932, 1935), Буэнос-Айресе (т-р "Колон", 1908, 1930), Брюсселе (т-р "Де ла Монне", 1910), Лондоне ("Рус. сезоны" С. Дягилева, 1913, 1914; т-р "Ковент-Гарден", 1926; т-р "Лисеум", 1931), Чикаго (1923-25), Вашингтоне (1925), Монреале (1926), Бостоне (1926), Сан-Франциско (1927), Барселоне (1929, 1933), Бухаресте (1930), Кишиневе (1930), Праге (1930, 1934), Монтевидео (1930), Рио-де-Жанейро (1930), Стокгольме (1931), Копенгагене (1931), Братиславе (Словацкий нац. т-р, 1934), Софии (1934). Последнее выступление на оперной сцене состоялось в янв. 1937 в партии Дон Кихота в париж. т-ре "Опера комик".

Обладал гибким, ровным во всех регистрах голосом мягкого тембра и обширного диапазона, позволявшим исп. также баритоновые партии, богатой тембровой палитрой, безупречной интонацией, ярким даром перевоплощения. Тщательная работа над каждой партией, постоянное совершенствование и обновление трактовки роли, стремление к постижению характера в его психологической и исторической точности (грим, как талантливый рисовальщик, создавал сам) - все это способствовало рождению цельных вокально-сцен. образов. Ш., по словам арт балета Ф. Лопухова, "... оказал огромное влияние на развитие хореографического искусства XX века, фактически став учителем правды в музыкальном театре, учителем сценического жеста, позы, ощущения музыки в каждом движении... " (Федор Иванович Шаляпин. Т. 3: Статьи и высказывания. Приложения. - М., 1979. С. 224). К. Станиславский, оценивая певцов, писал: "Шаляпин не в счет. Он стоит на вершине, особо от всех". По его словам, Ш., как никто другой, в своем творчестве сплавил воедино три вида искусства: вокальное, музыкальное и сценическое. "Был Щепкин, создал русскую школу, которой мы считаем себя продолжателями. Явился Шаляпин. Он тот же Щепкин, законодатель в оперном деле"*. "Про Шаляпина кто-то сказал, - писал Вл. Немирович-Данченко, - когда бог создавал его, то был в особенно хорошем настроении, создавая на радость всем"**.

Оперный репертуар певца включал чрезвычайно разных по характеру 67 партии (героико-эпические, трагедийные, бытовые, романтические, сатирические), из них 36 - в операх рус. композиторов.

1-й исп. партий: Сальери ("Моцарт и Сальери"), Ильи ("Илья Муромец"), Бирона ("Ледяной дом"), Анафесты Галеофа ("Анджело"; 2-я ред.). Священника ("Пир во время чумы"), Добрынн Никитича ("Добрыня Никитич"), Хана Асваба ("Старый орел" Р. Гюнсбурга; 31 янв. 1909, Монте-Карло), Дон Кихота ("Дон Кихот"; 6(19) февр. 1910, Монте-Карло, т-р "Казино"); в Москве - Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред.), Досифея ("Хованщина"), Старого еврея ("Самсон н Далила"); в Петербурге - Алеко ("Алею" С. Рахманинова), Миракля ("Сказки Гофмана"), Филиппа II ("Дон Карлос"); в Большом т-ре - Бориса Годунова ("Борис Годунов"), Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред.), Досифея ("Хованщина"), Филиппа II ("Дон Карлос"); в Мариинском т-ре - Досифея ("Хованщина"), Ивана Грозного ("Псковитянка"), Бориса Годунова ("Борис Годунов"), Дон Кихота ("Дон Кихот"); в Тифлисе и Н. Новгороде - Лотарио ("Миньон"), Гудала ("Демон" А. Рубинштейна); в Н. Новгороде - Старогоо еврея ("Самсон и Далила"); в Тифлисе - Томского ("Пиковая дама"); в Баку - Петра ("Наталка Полтавка"); на рус. сцене - Торе ("Набережная Санта-Лючия"), Коллена ("Богема"), Дон Кихота ("Дон Кихот"); в Париже Бориса Годунова ("Борис Годунов", 19 мая 1908, т-р "Гранд Опера", труппа С. Дягилева). Владимира Галицкого ("Князь Игорь", 9 (22) мая 1909. т-р "Шатле"), Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред., 13(26) мая 1909, т-р "Шатле", п/у Н. Черепнина), Досифея ("Хованщина", 23 мая (5 июня) 1913, театр Елисейских полей, п/у Э. Купера); в Монте-Карло - Мельника ("Русалка" А. Даргомыжского, 25 марта (7 апр.) 1909, п/у Л. Жеэна), Демона ("Демон" А. Рубинштейна, на итал. яз., 11 (24) марта 1906, п/у Л. Жеэна); в Лондоне - Бориса Годунова ("Борис Годунов", 24 июня 1913, т-р "Друри-Лейн", Кончака и Владимира Галицкого ("Князь Игорь", 26 мая 1914, там же), Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред., 25 июня (8 июля) 1913, т-р "Друри-Лейн", п/у Э. Купера); в Брюсселе - Дон Кихота ("Дон Кихот", 1(14) мая 1910, т-р "Де ла Монне"); в Милане - Бориса Годунова ("Борис Годунов" 14 янв. 1909, т-р "Ла Скала"). Лучшие партии: Мельник ("Русалка" А. Даргомыжского), Сусанин ("Жизнь за царя" М. Глинки; "Шаляпинский Сусанин - это отражение целой эпохи, это виртуозное и таинственное воплощение народной мудрости, той мудрости, что в тяжелые годы испытаний спасала Русь от погибели. Все в этом облике прекрасно, все родится как-то само собой и все заключено в круге "полнейшего гармонического совершенства"". Э. Старк), Борис Годунов ("Цельное, превосходное создание, могущее служить образцом художественной законченности... Это есть верх искусства, доступного оперному исполнителю, и Шаляпин им владеет вполне". Н. Кашкин), Иван Грозный ("Псковитянка"; Н. Римский-Корсаков назвал певца в этой партии "неподражаемым"), Еремка (по словам одного из современников певца, "чудо, доступное только гениально одаренному артисту"), Демон ("Демон" А. Рубинштейна; "Шаляпин впервые после многих лет создал, наконец, нечто не только грандиозное, но и в высокой степени новое, достойное его лучших прежних созданий". Ю. Энгель), Олоферн ("По смелости замысла и по тонкости художественного его выполнения Олоферн занимает особое место посреди всех прочих сценических созданий Шаляпина... ". Э. Старк), Галицкий, Досифей, Фарлаф, Варлаам, Алеко ("Алеко" С Рахманинова), Варяжский гость, Сальери, Кончак, Мефистофель ("Фауст"; швед. худож. А. Цорн сказал во время спектакля С. Мамонтову: "Такого артиста и в Европе нет! Это что-то невиданное! Подобного Мефистофеля мне не приходилось видеть"), Мефистофель ("Мефистофель"; А. Мазини писал по свежим следам впечатлении от исп. певцом партии: "Этот вечер был настоящим триумфом для русского артиста... "). Дон Базилио ("Севильский цирюльник" Дж. Россини; "Базилио у Шаляпина - высокохудожественное воплощение смеха, данное с той широтой, размахом и беззаботностью, которые отличают смех южных народов". Э. Старк), Филипп II, Лепорелло ("Дон Жуан"), Дон Кихот ("Посмотрите на его фотографию в дон Кихоте - и вы увидите в этих отрешенных от действительности глазах, в этой истощенной фигуре одухотворенного борца с мельницами, нищего рыцаря, столько же вдохновенного, сколько и смешного. Это художественный портрет. И посмотрите сотни фотографий славных певцов Аид, Радамесов, Далил, Германов, Раулей, Маргарит, Снегурочек, Онегиных и пр. и пр. - и перед вами пройдет только галерея ряженых". (Вл. Немирович-Данченко). Др. партии: Неизвестный ("Аскольдова могила"). Старик-странник, Онегин, Гремин, Вязьминский, Голова ("Майская ночь"), Панас ("Ночь перед Рождеством"), Бертрам ("Роберт-Дьявол"), Нилаканта, Кардинал ("Жидовка"), Валентин ("Фауст"), Тонно, Цунига. Партнеры: А. М. Давыдов, Т. Даль Монте, Д. де Лука, Н. Ермоленко-Южина, И. Ершов, Е. Збруева, Э. Карузо, В. Касторский, В. Куза, Л. Липковская, Ф. Литвин, Е. Мравина, В. Петров, Т. Руффо, Н. Салина, Т. Скипа, Д. Смирнов, Л. Собинов, Р. Сторкьо, М. Черкасская, В. Эберле, Л. Яковлев. Пел п/у У. Авранека, И. Альтани, Т. Бичема, Ф. Блуменфельда, В. Зеленого, М. Ипполитова-Иванова, Э. Купера, Г. Малера, Э. Направника, А. Никиша, А. Пазовского, С. Рахманинова, Т. Серафина, В. Сука, А. Тосканини, И. Труффи, Н. Черепнина, Э. Эспозито.

Ш. был непревзойденным камерным певцом. С 1897 концентировал в Н. Новгороде, Казани, Самаре, Воронеже, Рязани, Смоленске, Орле, Тамбове, Ростове-н/Д, Екатеринославе, Астрахани, Пскове, Харькове, Одессе, Киеве, Ялте, Кисловодске, Вильно, Риге, Ревеле (ныне Таллинн), Тифлисе, Баку, Варшаве, Париже (с 1907; здесь пел п/у А. Никиша и Н. Римского-Корсакова), Берлине(1910; п/у С Кусевицкого; 1924, 1937), Лондоне (ежегодно с 1921 по 1925), Монреале (1921, 1924), Бостоне (1921, 1923), Чикаго (1922, 1923), Филадельфии (1922), Стокгольме (1922), Гетеборге (1922), Эдинбурге (1922), Нью-Йорке (с 1922), Лос-Анджелесе (1923, 1935), Сан-Франциско (1923), Дрездене (1925), Лейпциге, Мюнхене, Кельне, Праге (1937), Будапеште, Гамбурге, Брюсселе, Амстердаме, Антверпене, Токио (1936), Осаке, Харбине, Пекине, Шанхае (1936), Вене (1937), Бухаресте (1937), Глазго (1937), Цюрихе (1937), Женеве (1937). В период 1905-07 активно выступал перед рабочими, особенно прославился исп. рус. нар. песни "Дубинушка". Давал много благотворительных концертов в пользу различных организаций. Последний концерт певца состоялся 23 июня 1937 в Истборне (Великобритания). Обширный репертуар певца (св. 100 произв.) включал арии из не исполнявшихся им на сцене опер, романсы рус. и западноевроп. композиторов (М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, Ц. Кюи. А. Рубинштейна, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Аренского, С. Рахманинова, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Э. Грига), ансамбли, рус. и укр. нар. песни. Ш. часто аккомпанировал С Рахманинов. Певцу посвятили свои произведения Н. Амани ("Бородино", баллада. Соч. 10), М. Анцев (Романсы. Соч. 18), А, Аренский ("Волки", баллада. Соч. 58), И. Ахрон ("Призрак", ор. 30, 1910), М. Багриновский ("Баллада"), Ю. Блейхман ("Курган", баллада. Соч. 26 № 1, 1896; "У приказных ворот", шуточная песня. Соч. 26 № 3), А. Бюхнер ("Темнота и туман", "У моря"), С. Василенко ("Вирь", поэма. Соч. 6 № 1; "Вдова", поэма. Соч. 6 № 2), Р. Глиэр ("Кузнецы". Соч. 22), Э. Грансллн ("Как страшно в эту ночь", 1914), А. Гречанинов ("На распутье". Муз. картина. Соч. 21, 1901), И. Добровейн ("О чем ты воешь, ветр ночной". Соч. 7 № 7; "Фантазия". Соч. 7 № 5), Ж. Ибер ("Песня герцога", "Песня Дульцинее", "Предсмертная песня Дон Кихота", "Прощальная песня Дон Кихота" из кинофильма "Дон Кихот"), Е. Кашперова ("Альбатрос", 1912), Ф. Кенеман ("Как король шел на войну". Соч. 7 № 6) "Король Аладин". Соч. 10 № 2; "Кузнец". Соч. 8 № 2; "Три дороги", дума. Соч. 7 № 5; "Чувств и дум несметный рой". Соч. 8 № 1), Козаков ("Святогор"), Н. Колесников ("Дубинушка", нар. песня; "Эх, работнички, божий народ", песня. Соч. 75), В. Корганов ("У врат обители святой", 1909), Н. Кочетов ("Песня о Гарольде и Ярославне". Соч. 19; "Я мужик". Соч. 21 № 1; "Я раб труда". Соч. 21 № 2; "Армяк". Соч. 21 № 3), С. Кусевицкий ("Баллада", для контрабаса), Ц. Кюи ("Бабень", рус. песня), И. Кюннап ("После битвы"), Ж. Массне ("Если бы вы хотели мне сказать"), А. Панаев ("Внимая ужасам войны", "Ганна"), С. Паниев ("Песня без изъяна про сироту да про тирана", "Фатьма", восточный романс), В. Пергамент ("Помогите"), А. Петров ("Не верь"), С Рахманинов ("В душе у каждого из нас". Соч. 34 № 2, 1912; "Воскрешение Лазаря". Соч. 34 № 6, 1912; "Оброчник". Соч. 34 № 11, 1912; "Судьба". Соч. 21 № 1, 1900; "Ты знал его". Соч. 34 № 9, 1912), П. Ренчицкий ("Чужое горе", баллада. Соч. 4 № 2), М. Речкунов ("Гусляр", песня), Н. Римский-Корсаков ("Ариозо Царя Ивана (вставное) из оперы "Псковитянка", III д., 2 к.), Ю. Сахновский ("Ой, стоги, стоги!". Соч. 8 № 1 ; "Ходит смерть вокруг меня". Соч. 8 № 2; "Кузнец"; "К Родине", "Ой честь ли то молодцу лен прясти. " Соч. 5 № 2); Я. Сибелиус - М. Фивейский ("Грустный вальс". Из музыки к драме А. Йернефельда "Смерть". Обр. для баса и ф-но М. Фивейского. Соч. 44), А. Симон ("Кошмар", драм. эскиз. Соч. 62; "О, как сильно владеешь ты". Соч. 62), М. Слонов ("Ах ты солнце, солнце красное". Соч. 10 № 1 ; "Прощальное слово", тюремная песенка. Соч. 12 № 1), О. Стуковенко ("Пленник". Соч. 45), А. Таскин ("Молитвенные аккорды", "Я хочу веселья"), К. Тидеман ("Ой, каб Волга-матушка", песня; "Орел", "Песня кузнеца"), И. Труффи, В. Гартевельд ("На стогах войны". Муз. картина в 1 д.), В. Турин ("В тюрьме"), А. Чернявский ("Под душистою рябинушкой", песня; " У колодца"), А. Черный ("Кручина", песня), Н. Шипович ("У моря". Соч. 2 № 3), В. Эренберг ("Свадьба", комическая опера в 1 д. По одноименному рассказу А. Чехова. Соч. 5), М. Языков ("Вырыта заступом яма глубокая", "Звезда", "Лес шумит и гудит", "Одинокая могила", "Разрушен храм").

Записывался на грампластинки (187 произв., всего 471 запись): в Москве ("Граммофон", дек. 1901, 1902, 1907, 1910), Париже ("Граммофон", 1908; "Нis Master"s voice", 1927, 1930-34), Петербурге ("Граммофон", 1907, 1911, 1912, 1914), Милане ("Граммофон", 1912), Лондоне ("Граммофон", 1913; "His Master"s voice", 1926-27, 1929, 1931), Хейсе (пригород Лондона, "His Master"s voice", 1921-26), Камдене (США, "Виктор", 1924, 1927), Токио ("Виктор", 1936).

Ш. занимался также режиссурой. Поставил оперы: "Дон Кихот" (1910, моcк. Большой т-р; 1919, петрогр. Мариинскийт-р), "Хованщина"(1911, петерб. Мариинский т-р; 1912, Большой т-р), "Псковитянка" (1912, т-р "Ла Скала"), "Севильский цирюльник" (1913, Большой т-р), "Вражья сила" (1915, петрогр. Нар. дом), "Дон Карлос" (1917, петрогр. Нар. дом). Занятые в этих постановках певцы И. Ершов, А. М. Лабинский, И. Тартаков, В. Шаронов высоко оценивали деят-сть Ш. в качестве режиссера. В 1923 поставил оперу "Борис Годунов" на рус, яз. в Чикаго.

Снимался в кинофильмах "Царь Иван Васильевич Грозный" ("Дочь Пскова", по драме Л. Мея "Псковитянка", режиссер А. Иванов-Гай, 1915, Россия) и "Дон Кихот" (режиссер Г. Пабст, муз. Ж. Ибера, 1932, Франция".

Ш. был разносторонне одаренной личностью - увлекался живописью, графикой, скульптурой, обладал литературным талантом.

Образ певца запечатлели художники И. Репин, В. Серов, Л. Пастернак, Б. Кустодиев, К. Коровин, И. Бродский, А. Головин и др., скульпторы П. Трубецкой и С. Коненков.

Ш. был похоронен на париж. кладбище Батиньоль. 29 окт. 1984 прах арт. был перезахоронен на моcк. Новодевичьем кладбище, в 1986 на могиле установлен памятник скульптора А. Елецкого и архитектора Ю. Вознесенского.

В СССР выпущены почтовые марки с изображением Ш.: в 1965 - портрет певца работы В. Серова (к 100-летию со дня рождения худ.), а также конверт с портретом Ш. по фотографии 1910. В НРБ в Никарагуа были выпущены почтовые марки с изображением певца. В сент. 1988 в Москве был открыт Музей Ф. И. Шаляпина.

Соч. и письма: Страницы из моей жизни (Автобиография Ф. И. Шаляпина) // Летопись. 1917. № 1-12 (частично); полностью: Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд. - 1976 (Ред.-сост., коммент. Е. А. Грошевой); Цветы моей Родины//Петерб. газета. 1908. 10 мая; То же//Судоходец (Н. Новгород). 1908. 12 мая; То же. Les fleurs de mon Pays // Matin (Paris). 1908. 19 mai; То же // Ф. И. Шаляпин. T 1. - M., 1957, 3-е изд. - 1976; Маска и душа. - Париж, 1932; Фрагменты кн. // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд. - 1976; Salapin Feodor. Spiewak na scenie operowei // Muzyka. t. 9. 1934; рус. пер. А. Гозенпуда: Певец на оперной сцене // Сов. музыка. 1953. № 4; То же // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. - 1976; Об А. М. Горьком (вместо некролога). - Париж, 1936; То же//Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. -1976; Искания в искусстве//Бинокль (Петроград). 1917. Окт., № 1; То же // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд. - 1976; Прекрасно и величественно // Заря (Харбин). 1935. Март; То же//Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. - 1976; Переписка Ф. И. Шаляпина с А. М. Горьким // Горьковские чтения: 1949-1952. - М., 1954; То же//Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. - 1976; Переписка Ф. И. Шаляпина с В. В. Стасовым // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд.

1976; Страницы из моей жизни; Автобиография Федора Ивановича Шаляпина; Пресса и я; Первый концерт; Воспоминания о Горьком; Сочельник в Коломбосе; Об А. М. Горьком //Ф. Шаляпин. Страницы из моей жизни // Вступит, статья, коммент. Ю. Котлярова. - Л: , 1990.

Лит.: Торжество Шаляпина в Италии // РМГ. 1901. № 12. С. 378-381; Андpеев Л. О Шаляпине // Курьер. 1902. № 56; Пеняев И. Первые шаги Ф. И. Шаляпина на артистическом поприще. - М., 1903; Бунин И. Инцидент с Ф. И. Шаляпиным // Голос Москвы. 1910. № 235; Его же. О Шаляпине/ / Иллюстративная Россия (Париж). 1938. № 19; Его же. О Федоре Шаляпине // Дон. 1957. № 10; Сивков П. Ф. И. Шаляпин: Жизнь и артистическая деятельность. - СПб., 1908; Липаев И. Ф. И. Шаляпин: Певец-художник. - СПб., 1914; Соколов Н. Поездка Ф. И. Шаляпина в Африку. - М., 1914; Старк Э. Шаляпин. - Пг, 1915; Его же. Ф. И. Шаляпин: (К двадцатипятилетию артистической деятельности) // Аполлон. 1915. № 10; Асафьев Б. (Глебов И.). О песне и песенности // Жизнь искусства. 1918. № 37; Его же. Ваятель жеста // Театр. 1923. № 8; Его же. Шаляпин // Сов. музыка. Сб. 4 - М.; Л., 1945; Его же. Федор Шаляпин // Муз. жизнь. 1983. № 13; Каратыгин В. Мусоргский и Шаляпин. - Пг, 1922; Немирович-Данченко В. И. ** Из прошлого. - M.: Academia, 1936. С. 247; Залкинд Г. Рисунки Ф. И. Шаляпина//Театр, альманах. Кн. 3(5). - М., 1946; Никулин Л. Последняя роль Шаляпина. (Очерк) // Огонек. 1945. № 39; Его же. Письма Шаляпина к Горькому // Красноармеец. 1945. № 15/16. С 21-22; Его же. Федор Шаляпин. -М., 1954; Его же. Иван Бунин о Федоре Шаляпине // Дон. 1957. № 10; Безыменский А. Орфей в аду/ / Знамя. 1948. № 7. С 39- 44; Дмитpиев Н. Славные страницы // Огонек. 1948. № 30; Кpыжицкий Г. Поющий актер или играющий певец? // Театр. 1948. № 6; Кунин И. Выставка "Русский оперный театр и Ф. И. Шаляпин" // Сов. музыка. 1948. № 8; Левик С. Шаляпин (Страницы из книги "Глазами и ушами певца") // Сов. музыка. 1948. № 10; Его же. Шаляпин на концертной эстраде // Там же. 1950. № 2; Его же. Записки оперного певца. - 2-е изд. - М., 1962. С. 711 ; Его же. Беседа с Шаляпиным // Сов. музыка. 1966. № 7; Его же. Федор Шаляпин, Муз. жизнь. 1970. № 3; Янковский М. Шаляпин и русская оперная культура. - Л.; М., 1947; Его же. Ф. И. Шаляпин. - М.; Л., 1951. - 2-е изд. - Л., 1972; Его же. Гордость русского искусства // Муз. жизнь. 1973. № 2; Мамонтов В. С. **** Воспоминания о русских художниках. - М., 1950. С. 31; Стасов В. В. Статьи о Шаляпине. - М., 1952; Хубов Г. Горький и Шаляпин: Очерк первый и второй // Сов. музыка. 1952. № 4, 5; Станиславский К. С* Собр. соч. в 8 т. - М., 1954-1961. Т. 6. С. 215; Айзенштадт О. Рисунки Шаляпина // Театр. 1955. № 12; Киpиков М. Ф. Воспоминания актера. Ф. И. Шаляпин и Л. В. Собинов // Сибирские огни. 1956. № 5. С 162-175; Виттинг Б. О Шаляпине. Воспоминания // Сов. Отчизна. 1957. № 4; Перестиани Ив. О Федоре Шаляпине // Дружба народов. 1957. № 2; Розенфельд С. Повесть о Шаляпине. - М, 1957; То же. - Л., 1966; Белкин А. Ф. И. Шаляпин на Тамбовщине // Тамб. правда. 1957. 7 дек.; Нелидова-Фивейская Л. Десять встреч с Шаляпиным в Америке // Новая Сибирь. 1957. Кн. 36; Е е ж е. Из воспоминаний о Шаляпине // Сов. музыка. 1959. № 1; Любимов Л. Последние годы Шаляпина//Там же 1957. № 7; Скипа Т. Да, я помню Шаляпина // Лит. газета. 1957. 3. 1 авг; Ф. И. Шаляпин / Ред.-сост. Е. А. Грошева. Т. 1-2. - М., 1957-58; Долинский M., Чеpток С. Малоизвестные портреты Шаляпина//Смена. 1958. № 9; Их же. Забытая роль Шаляпина//Театр. жизнь. 1958. № 8; Их же. Нужен музей Ф. И. Шаляпина // Там же. 1960. № 19; Их же. "Для музыки я родился в Тифлисе"//Лит. Грузия. 1962. № 10; Их же. Шаляпин в Грузии // Муз. жизнь. 1962. № 11 ; Их же. Два письма Шаляпина // Муз. жизнь. 1963. № 17; Их же. История одной находки // Театр. жизнь. 1963. № 21; Зорин Б. Рисунки Шаляпина // Смена. 1958. № 17; Бучкин П. Горький и Шаляпин //Муз. жизнь. 1959. № 5; Лебединский Л. Сцена "Часы с курантами" в исполнении Шаляпина // Сов. музыка. 1959. № 3; Его же. Шаляпин поет Даргомыжского // Там же. 1964. № 6; Eго же. Шаляпин поет песню "Прощай, радость" // Там же. 1968. № 4; Его же. "Дубинушка" в исполнении Шаляпина // Муз. жизнь. 1973. № 2; Грановский Б. Письмо Ф. И. Шаляпина о "Борисе Годунове" // Сов. музыка. 1959. № 3; Оболенский П. Памятные встречи с С Рахманиновым и Ф. Шаляпиным // Сов. культура.

1960. 1 окт.; Его же. Дар редкостный, могучий // Огонек. 1963. № 7; Сочинев Д. Пять лет с Шаляпиным // Сов. культура. 1960. 7 янв.; Черейский Л. Шаляпин в Пскове // Муз. жизнь. 1960. № 4; Кобцев Н. Шаляпин в Харбине // Дон. 1960. № 5; А. Ш. На могиле Шаляпина // Сов. музыка. I960. № 10; Андроников И. Ветераны революции о Шаляпине // Муз. жизнь. 1960. № 11; Его же. Что хранится на улице Графтио? Новое о Шаляпине // Лит. газета. 1964. № 26; Его же. Полное собрание сочинения Шаляпина // Культура и жизнь. 1968. № 3; Волков-Ланнит Л. Шаляпин перед рупором // Муз. жизнь. 1961. № 21 ; Его же. Стихи Шаляпина. К биографии певца // Наука и жизнь. 1981. № 5; Плотников Б. Шаляпин на репетиции// Муз. жизнь. 1961. № 3; Лесс Ал. Тысяча фотографий Шаляпина // Сов. музыка. 1962. № 5; Его же. Рассказы о Шаляпине / / Муз. жизнь. 1971. № 22; Туpбас Н. Несломанная подкова. Из воспоминаний о Шаляпине//Театр. жизнь.

1962. № 3; Чиликин В. Последнее интервью // Там же. 1962. № 3; Юдин С. Шаляпин в партияхОлоферна и Сальери // Сов. музыка. 1962. № 9; Pаскин А. Шаляпин и русские художники. - Л.; М., 1963; Ануфриев В. Фауст. К 25-летию со дня смерти Ф. И. Шаляпина//Театр. 1963. № 4; Виноградов-Мамонт Н. В октябрьскую ночь. (Глава, посвященная Ф. Шаляпину, из "Книги встреч") // Неделя. 1963. № 6; Гусейнова А. Ослепительно яркий. К 90-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина // Лит. Азербайджан. 1963. № 2; Дорошевич Влас. Шаляпин в "Мефистофеле" / / Сов. печать. 1963. № 3; Каплан Э. В работе над "Алеко" // Сов. музыка. 1963. № 2; Шаляпина И. России сын//Лит. Россия.

1963. 15 февр.; Юpок С. Комета по имени Федор // Сов. музыка. 1963. № 2; Степанова С. Шаляпин среди красноармейцев // Театр. жизнь. 1963. № 11; Коллар В. "Шаляпинская школа" // Муз. жизнь. 1963. № 3; Его же. 187 дней из жизни Шаляпина. - Горький, 1967; Его же. В Сормове. Рассказы о Шаляпине // Горьков. рабочий. 1978. 17 июня; Его же. Ф. И. Шаляпин на Волге. - Горький, 1982; Волков В. Пять образов Шаляпина // Муз. жизнь. 1963. № 3; Ратотаев А. Из архива Шаляпина//Муз. жизнь. 1964. № 12; Артамонов И. "Что такое клевета". (О пребывании Ф. И. Шаляпина в миланском театре "Ла Скала") // Моск. правда. 1964. 27 сент; Жаров М. Жизнь и роль. (Из воспоминаний о Ф. И. Шаляпине) // Там же. 1964. 31 мая; Новые страницы о Шаляпине. (По материалам ленинградских архивов) // Москва. 1964. № 6. С. 160-176; Ольгина Л. Клад с улицы Графтио // Молодая гвардия. 1964. № 7; Арго (Гольденберг А. М.). Последний концерт. Из книги воспоминаний // Сов. эстрада и цирк. 1964. № 10; Бибик А. Два концерта// Театр. жизнь. 1965. № 6; Штраус Ю. Шаляпин в Харбине // Муз. жизнь. 1965. № 14; Шаляпин рисует... // Там же. 1965. № 22; Перепелкин Ю. История большой дружбы // Театр. жизнь. 1965. № 8; Музей, которого нет в справочниках // Муз. жизнь. 1966. № 23. С 25; Вербицкий А. Случай с Шаляпиным // Театр. жизнь. 1967. № 6; Пичугин П. Шаляпин - живой, нестареющий //Сов. музыка. 1968. № 7; Покровский Б. Читая Шаляпина // Там же. 1968. № 11. 1969. № 1; Демидова Р. - Шаляпин в Тифлисе // Муз. жизнь. 1968. № 8; Лабинский А. М. "Севильский цирюльник" (с участием Ф. И. Шаляпина; 1913) // Там же. 1968. № 8; Музей Ф. И. Шаляпина // Музеи и архитектурные памятники Горьковской области. - Горький, 1968. С. 89-90; Никифоров Н. Шаляпинский перстень //Никифоров Н. Поиски продолжаются. Рассказы коллекционера. - Воронеж, 1968. С 29-32; Пешковский Я. Последние дни Шаляпина // Театр. жизнь. 1968. № 24; Сперанская М. Незабываемое // Смена. 1968. № 11; Шаляпина И. Из семейного альбома. 95-летие Ф. И. Шаляпина // Огонек. 1968. № 9; Ее же. Редкое фото // Театр. жизнь. 1978. № 21; Шаляпина И., Львов Н. Давние вечера // Там же. 1968. № 46; Злотникова И. Листая страницы времени // Театр. жизнь. 1968. № 21; Исаева В. И., Шалагинова Л. М. Редкие фотографии Шаляпина//Сов. архивы. 1968. № 4; История одной фотографии (А. М. Горький и Ф. И Шаляпин) // Горьковские чтения: К 100-летию со дня рождения писателя. - М., 1968; Кувшинов С. Шаляпин в Кронштадте//Театр. жизнь. 1968. № 3; Рубинштейн Л. Шаляпин и Тукай // Дружба народов. 1969. № 9; Танюк Л. Шаляпин и Старицкий // Там же. 1969. № 2; Самойленко Н. Как хоронили Шаляпина // Дон. 1969. № 1; Щербак А. И. Музы на терниях. Дилогия о молодом Шаляпине и его современниках. - Киев, 1969 (на укр. яз.); Кокане В. Последние гастроли Шаляпина // Театр. 1969. № 3; Лаврентьев М. 187 дней с Федором Шаляпиным // Турист. 1970. № 7; Казаков В. Кишинев аплодирует Шаляпину // Кодры (Кишинев). 1970. № 7; Солнцев Н. Браво, богатырь! // Театр. жизнь. № 10; Белов А. Необычный автограф // Театр. жизнь. 1970. № 24; Гительмахер В. Штрихи к портрету // Огонек. 1970. № 50; Коpовин К. А. Шаляпин. Встречи и совместная жизнь // Константин Коровин вспоминает. - М, 1971; Коган Г. Размышляя о Шаляпине // Сов. музыка. 1971. № 7; Кабалевская О. Первые встречи Шаляпина с творчеством Мусоргского // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 10. - Л., 1971. С. 165- 198; Грошева Е. Шаляпин в Болгарии // Сов. музыка.

1971. № 12; Ее же. Путь к красоте - правда // Сов. культура. 1973. 13 февр.; Ее же. Гениальный музыкант/ /Сов. музыка. 1973. № 2; Энгель Ю. Д. *** Глазами современника: Избранные статьи о русской музыке. 1898-1918. - М., 1971. С. 127; Страхов Б. Шаляпин поет Демона // Театр. 1972. № 2; Бакуменко В. Трагик оперной сцены // Театр. жизнь. 1972. № 8; Eго же. Роли Шаляпина// Там же. 1973. № 24; Лебединский Л. Пять очерков о Шаляпинском прочтении нотного текста // Мастерство музыкального исполнительства. Вып. 1. - М., 1972. С. 57-127; Шаляпин на отдыхе. (Записал Э. Алесин) // Муз. жизнь.

1972. № 17; Львов Н. Из воспоминаний. (К 100-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина) // Театр. жизнь. 1973. № 3; Васильев С. На Ратухинской даче//Там же. 1973. № 3; Руммель И. Триумф в Пскове // Сов. музыка. 1973. № 2; Три документа. Из интервью 1936 года// Театр. жизнь. 1973. № 3. С. 24-25; Шаляпин-художник // Муз. жизнь. 1973. № 2. С. 25, Кубка Ф. Маски Шаляпина // Театр. 1973. № 3; Из архива Шаляпина // Там же. 1973. № 3; Mиль А. Музей в квартире // Театр. жизнь. 1973. № 14; Дpанков В. Природа таланта Шаляпина. - Л., 1973; Дмитриевский В. Великий артист. - Л., 1973; Его же. Шаляпин и Горький. - М., 1981; Пахомов Н. Шаляпин рисует // Лит. Россия. 1974. 4 янв.; Волков С. Мейерхольд и Шаляпин // Муз. жизнь. 1974. № 18; Гозенпуд А. А. Русский оперный театр на рубеже XIX-XX веков и Ф. И. Шаляпин. 1890-1904. - Л., 1974; Альмединген Б. А. Головин и Шаляпин. Ночь под крышей Мариинского театра. - 2 изд. - Л., 1975; Глибко-Долинская Г. На родине отца//Театр. жизнь. 1976. № 5; Федор Иванович Шаляпин / Ред.-сост. Е. А. Грошева. Т. 1-3. - М., 1976- 1979; Дмитриевский В., Катеринина Е. Шаляпин в Петербурге-Петрограде. - Л., 1976; Котляp Г. Исследование акустических средств выражения эмоций в пении Ф. И. Шаляпина // Тезисы пятой научной конференции по вопросам развития певческого музыкального слуха, восприятия и музыкально-творческих способностей детей и юношества. - М., 1977. С. 586-589; Литинская Е. Необыкновенное чувство радости // Муз. жизнь. 1978. № 15; Завадская Н. Музыка и живопись // Муз. жизнь. 1978. № 12; Попов А. "Роль никогда не удавалась мне сразу" // Театр, жизнь. 1979. № 14; Котляpов Ю Ф. И. Шаляпин и болгарская оперно-исполнительская культура/ / Русско-болгарские театральные связи: Сб. статей. - Л., 1979. С 130-144; Горский Г. Песни, призывные к жизни // Даугава. 1979. № 12; Дpейден С. Слушая Шаляпина // Нева. 1980. № 4; Бабенко В. Шаляпин шутит//Там же. 1980. № 8; Гольцман С. По следам одной фотографии // Комсомолец Татарии (Казань). 1980. 31 дек.; Емельянов Т. Полуреабилитация // Огонек. 1988. № 48. С. 14-17; Крылова Л. Горький слушает Ф. Шаляпина//Ленинская смена (Горький). 1981. 12сент.; Толстова Н. Здесь пел Шаляпин // Известия. 1981. 11 ноября; Беляков Б. Шаляпин, театр Зимина, 1916 год //Ленинская смена (Горький). 1982. 7, 9 и 12 дек.; Виттинг Е. Встречи с Ф. И. Шаляпиным // Неман (Минск). 1982. № 5; Бонитенко А. "Малый Алексис" (Письмо Ф. И. Шаляпина композитору и аккомпаниатору А. В. Таскину) / / Нева (Л.). 1982. № 7; Томина В. Шаляпин в Буэнос-Айресе//Сов. балет. 1983. № 6; Котляpов Ю. "Грезится нам театр" // Театр. 1983. № 6; Симонов Р. Шаляпин в воспоминаниях крупнейшего советского театрального режиссера Рубена Симонова // Культура и жизнь. 1983. № 8; Петелин В. Восхождение. Документальное повествование о молодом Шаляпине / /Москва. 1983. № 9. С 3-117; № 10. С. 6-101; Его же. Новое о Шаляпине: Статьи и интервью // Театр. 1983. № 6; Eго же. Бенефис. Фрагменты биографическом повести о Ф, Шаляпине // Кубань. 1983. № 8. С. 3-46; Кончаловская Н. Весна в Трубниковском //Сов. культура. 1983. 6 сент.; Соколовский А. Великая жизнь в искусстве // Сов. музыка. 1983. № 9; Федор Шаляпин // Муз. жизнь. 1983. № 13. С. 15-16; Самсонова П. Шаляпину посвящается // Там же. 1983. № 14; Гpинкевич H. H. Шаляпинские строки //Гринкевич H. H. Строки, письма, судьбы. - Алма-Ата, 1983. С. 94-98; Елизарова М. Н. Они были в Казани. - Казань, 1983. С. 76-84; Беюл О. Шаляпин. (Мини-мемуары) // Нева. 1983. № 10. Лапчинский Г. Три музыкальных эскиза. (Шаляпин в гостях у С. М. Буденного) // Подъем. 1983. № 11 ; Ардов В. Этюды к портретам. - М., 1983. С. 144-153; Зарубин В. Великая гордость наша // Театр, жизнь. 1983. № 3; Усанов П. Как молоды мы были // Сов. культура. 1983. 29 окт.; Малиновская Г. Н. Рядом с Шаляпиным // Там же. 1983. 24 дек.; Хренников Т. Шаляпин сын России. (К 110-летию со дня рождения) // Огонек. 1983. № 9; Янин В. Славная годовщина // Мелодия. 1984. № 1; Семенов Ю. Розовый дождь "Колонна" // Известия. 1984. 17 февр; Коршунов Г. Ф. Шаляпин в жизни и на сцене. Главы из книги "Шаляпин за рубежом" // Дон. 1984. № 6; Иванов М. О Шаляпине // Шаляпин Ф. И. Маска и душа. - М. 1989. С 19-48; Познин В. Звучит знакомый голос // Там же. 1984. 27 окт.; Изюмов Е. Гордость русской земли // Там же. 1984. 27 окт.; Поклонимся великому певцу // Огонек. 1984. № 46. С. 30; Церемония на Новодевичьем кладбище // Сов. культура. 1984. 30 окт.; Филиппов Б. Как я провожал Шаляпина // Там же. 1984. 30 окт.; Иванов В. Автограф Шаляпина // Муз. жизнь. 1984. № 17; Образцова Е. С землей родной соединясь... // Работница. 1984. № 12; Летопись жизни и творчества Ф. И. Шаляпина. В 2-х книгах/Сост. Ю. Котляров, В. Гармаш. - Л., 1984; Дар коллекционера. (Неизвестный портрет Шаляпина передал в дар Советскому Союзу японский коллекционер) // Известия. 1985. 3 янв.; Преображенский К. Подробности редкой находки / / Сов. культура. 1985. 12 янв.; Его же. Портрет Шаляпина будет передан Москве // Там же. 1985. 16 мая; Гогоберидзе Гр. Вручен музею // Там же. 1985. 4 июня; Бураковская М. Альбом Шаляпина // Там же. 1985. 13 июля; Pазгонов С. Дар коллекционера // Сов. культура. 1985. 18 июля; Тучинская А. Рыцарь искусства // Аврора. 1985. № 9; Медведенко А. Аргентина рукоплескала Шаляпину // Смена. 1985. 24 авг; Воскресенская М. В память о Шаляпине. А вы бывали в этом музее? // Веч. Ленинград. 1985. 27 авг; Паклин Н. Он славил русское искусство // Неделя. 1986. № 45 (1389); Дмитриевская Е. Р., Дмитриевский В. И. Шаляпин в Москве. - М., 1986; Ф. И. Шаляпин / Сост. Р. Саркисян. - М., 1986; Гольцман С. В. Ф. И. Шаляпин в Казани. - Казань, 1986; Кулешов М. Автограф Шаляпина// Ленинское знамя. 1986. 12 ноября; Свистунова О. Московский адрес Шаляпина // Веч. Москва. 1987. 28 ноября; Шальнев А. Для музея Шаляпина//Известия. 1988. 3 сентября; Соколов В. И отозвалась широкая славянская душа... // Сов. культура. 1989. 27 мая. С. 2; Железный А. Когда были записаны первые пластинки Ф. И. Шаляпина//Железный А. Наш друг- грампластинка. Записки коллекционера. - Киев., 1989. С 92-98; Седов А. Редкие пластинки Шаляпина//Сов. культура. 1989. 2 октября; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. - Paris, 1968; Goury J. F. Chaliapine. Paris, 1970 (с дискографией); Соsma V. Saliapin in Romania // "Muzica". 1973. № 2.

Шаляпин, Федор Иванович

(р. 1873) - выдающийся оперный и концертный певец, высокий бас. В раннем детстве до 90-х гг. 19 века Ш. жил в тяжелых материальных и бытовых условиях; систематического образования не получил и как редкий самородок почти самостоятельно сформировался в исключительно самобытную артистическую индивидуальность. Популярность Ш. начинается с 1896, когда он с Мариинской сцены переходит в частную антрепризу московского мецената С. Мамонтова, сразу оценившего богатство дарования Ш. и создавшего вокруг него благоприятную художественную атмосферу, в которой зрел талант Ш. Здесь художники Поленов, Серов, Врубель, Васнецов, Коровин и др. оказали значительное влияние на воспитание художественного вкуса Ш. В этот же период историк Ключевский и композитор Рахманинов помогли Ш. раскрыть роли Годунова и Досифея в гениальных произведениях Мусоргского "Борис Годунов" и "Хованщина". Обладая ярким драматическим дарованием, сочетающимся с исключительными вокальными данными и захватывающим темпераментом, Шаляпин сумел создать в своей артистической деятельности ряд незабываемых - по силе и глубокой правдивости - образов: мельника ("Русалка" Даргомыжского), Мефистофеля ("Фауст" Гуно и "Мефистофель" Бойто), Ивана Грозного ("Псковитянка" Римского-Корсакова) и др. Высокое техническое мастерство, полное обладание ресурсами голоса у Ш. всегда подчинено музыкально-драматическим задачам исполняемой роли. Раскрывая тот или иной художественный образ, Шаляпин никогда не увлекается внешне эффектной стороной его сценического воплощения, пытаясь раскрыть его идейное содержание, добиваясь предельной четкости его музыкально-драматической выразительности. Как художник Ш. представляет собой редкий образец крупнейшего мастера, в котором органически слиты музыкант и драматический актер. Яркая и смелая новаторская деятельность Ш. всколыхнула рутинное болото старой оперной сцены с ее отжившим ложноклассическим пафосом пышных бутафорских постановок, с ее традиционными установками на "красивый звук" при полном почти игнорировании музыкально-драматической выразительности и т. д. Ш. сумел поднять музыкально-драматическое мастерство оперного актера на огромную высоту и тем самым значительно содействовал оздоровлению оперы. В этом несомненно огромная положительная роль Ш. в истории музыкально-драматического исполнительства. Однако школы Ш. не создал, оставшись в значительной мере изолированным талантом в русском дореволюционном музыкально-драматическом искусстве. Не случайно и то, что режиссерские опыты Ш. ("Хованщина" в Петербурге, "Дон-Карлос" в Москве) самостоятельного значения не имели.

первый народный артист нашей страны

Федор Иванович Шаляпин

/ РИА Новости

«Великий Шаляпин был отражением расколотой русской действительности: босяк и аристократ, семьянин и "бегун", странник, завсегдатай ресторанов...» — так о всемирно известном артисте говорил его педагог Дмитрий Усатов. Вопреки всем жизненным обстоятельствам, Федор Шаляпин навсегда вошел в мировую оперную историю.

Ария Мельника из опера Русалка - восторг!!!

Василий Шкафер в роли Моцарта и Федор Шаляпин в роли Сальери в опере Николая Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери». 1898 год. Фото: РИА Новости

Немного из биографии

Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля (по старому стилю — 1 февраля) 1873 года в Казани в крестьянской семье выходцев из Вятской губернии. Жили бедно, отец служил писцом в земской управе, часто пил, поднимал руку на жену и детей, с годами его пристрастие усугублялось.

Федор учился в частной школе Ведерниковой, но за поцелуи с одноклассницей его исключили. Потом было приходское и ремесленное училища, последнее он покинул из-за тяжелой болезни матери. На этом казенное образование Шаляпина закончилось. Еще до училища Федора приставляли к крестному отцу — учиться сапожному ремеслу. «Но судьба не судила мне быть сапожником», — вспоминал певец.

Однажды Федор услышал хоровое пение в церкви, и оно его заворожило. Он попросился в хор, и регент Щербинин принял его. У 9-летнего Шаляпина был слух и прекрасный голос — дискант, и регент обучил его нотной грамоте и положил жалованье.

В 12 лет Шаляпин впервые попал в театр — на «Русскую свадьбу». С этого момента театр «свел с ума» Шаляпина и стал его страстью на всю жизнь. Уже в парижской эмиграции в 1932 году он напишет: «Все, что я буду вспоминать и рассказывать, будет... связано с моей театральной жизнью. О людях и явлениях... я собираюсь судить... как актер, с актерской точки зрения...».

Актеры оперного спектакля «Севильский цирюльник»: В. Лосский, Каракаш, Федор Шаляпин, А. Нежданова и Андрей Лабинский. 1913 год. Фото: РИА Новости / Михаил Озерский

Когда в Казань приехала опера, она, по признанию Федора, изумила его. Шаляпину очень хотелось заглянуть за кулисы, и он пробрался за сцену. Его взяли статистом «за пятак». До карьеры великого оперного певца было еще далеко. Впереди были ломка голоса, переезд в Астрахань, голодная жизнь и возвращение в Казань.

Первое сольное выступление Шаляпина — партия Зарецкого в опере «Евгений Онегин» — состоялось в конце марта 1890 года. В сентябре он в качестве хориста переезжает в Уфу, где преображается в солиста, заменив заболевшего артиста. Дебют 17-летнего Шаляпина в опере «Галька» оценили и изредка поручали ему небольшие партии. Но театральный сезон закончился, и Шаляпин снова оказался без работы и без денег. Он играл проходные роли, бродяжничал и в отчаянии даже думал о самоубийстве.

Русский певец Федор Иванович Шаляпин в роли царя Ивана Грозного на афише Парижского театра Шатле. 1909 год. Фото: РИА Новости

Помогли знакомые, которые посоветовали взять уроки у Дмитрия Усатова — в прошлом артиста императорских театров. Усатов не только разучил с ним знаменитые оперы, но и обучил основам этикета. Он ввел новичка в музыкальный кружок, а вскоре и в «оперу Любимова», уже по контракту. Успешно отыграв свыше 60 спектаклей, Шаляпин отправляется в Москву, а затем в Петербург. После успешной роли Мефистофеля в «Фаусте» Шаляпина приглашают на пробы в Мариинский театр и зачисляют в труппу на три года. Шаляпин получает партию Руслана в опере Глинки «Руслан и Людмила», но критики написали, что пел Шаляпин «скверно», и он надолго остается без ролей.

Но Шаляпин знакомится с известным меценатом Саввой Мамонтовым , который предлагает ему место солиста Русской частной оперы. В 1896 году артист перебирается в Москву и четыре сезона успешно выступает, совершенствуя свой репертуар и навыки.

С 1899 года Шаляпин — в труппе Императорской русской оперы в Москве и пользуется успехом у публики. С восторгом его принимают в миланском театре La Scala — там Шаляпин выступил в образе Мефистофеля. Успех был потрясающим, предложения стали сыпаться со всего мира. Шаляпин покоряет Париж и Лондон с Дягилевым , Германию, Америку, Южную Америку, и становится всемирно известным артистом.

В 1918 году Шаляпин становится художественным руководителем Мариинского театра (отказавшись при этом от должности худрука в Большом театре) и получает первое в России звание "народного артиста Республики".

Шаляпин Песни и арии из опер

Несмотря на то, что Шаляпин смолоду сочувствовал революции, он и его семья не избежали эмиграции. Новая власть конфисковала у артиста дом, машину, сбережения в банке. Он пытался защитить семью и театр от нападок, неоднократно встречался с руководителями страны, в том числе с Лениным и Сталиным , но это помогало только временно.

В 1922 году Шаляпин с семьей покидает Россию, гастролирует в Европе и Америке. В 1927 году Совнарком лишает его звания народного артиста и права возвращаться на родину. По одной из версий, Шаляпин пожертвовал сборы от концерта детям эмигрантов, а в СССР этот жест расценили как поддержку белогвардейцев.

Семья Шаляпиных обосновывается в Париже, и именно там оперный певец найдет свое последнее пристанище. После гастролей в Китае, Японии, Америке Шаляпин возвращается в Париж в мае 1937 года уже больным. Врачи ставят диагноз — лейкоз.

«Лежу... в кровати... читаю... и вспоминаю прошлое: театры, города, лишения и успехи... Сколько ролей сыграл! И, кажется, недурно. Вот тебе и вятский мужичонко...», — писал Шаляпин в декабре 1937 года своей дочери Ирине .

Илья Репин пишет портрет Федора Шаляпина. 1914 год. Фото: РИА Новости

Великого артиста не стало 12 апреля 1938 года. Шаляпина похоронили в Париже, и только в 1984 году сын Федор добился перезахоронения праха отца в Москве, на Новодевичьем кладбище. В 1991 году, через 53 года после смерти, Федору Шаляпину вернули звание народного артиста.

История любви: Фёдор Шаляпин и Иола Торнаги

Федор Шаляпин внес неоценимый вклад в развитие оперного искусства. В его репертуаре — свыше 50 сыгранных ролей в классических операх, свыше 400 песен, романсов и русских народных песен. В России Шаляпин прославился басовыми партиями Борисова Годунова, Ивана Грозного, Мефистофеля. Не только его великолепный голос восхищал публику. Огромное внимание Шаляпин уделял сценическому образу своих героев: он перевоплощался в них на сцене.

«О, если б мог выразить в звуке...»

Личная жизнь

Федор Шаляпин был дважды женат, и от обоих браков у него родилось 9 детей. С первой женой — итальянской балериной Иолой Торнаги — певец знакомится в театре Мамонтова. В 1898 году они обвенчались, и в этом браке у Шаляпина родилось шестеро детей, один из которых умер в раннем возрасте. После революции Иола Торнаги долгое время жила в России, и только в конце 50-х годов переехала в Рим по приглашению сына.

Федор Шаляпин за работой над своим скульптурным автопортретом. 1912 год. Фото: РИА Новости

Будучи в браке, в 1910 году Федор Шаляпин сближается с Марией Петцольд , которая воспитывала двоих детей от первого брака. Первый брак еще не был расторгнут, но фактически у певца в Петрограде появилась вторая семья. В этом браке у Шаляпина родилось три дочери, однако официально оформить свои отношения пара смогла уже в Париже в 1927 году. С Марией Федор Шаляпин провел последние годы жизни.

Интересные факты

Фёдор Иванович Шаляпин получил звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.

Шаляпин был замечательным рисовальщиком и пробовал себя в живописи. Сохранились многие его работы, в том числе и «Автопортрет». Также он пробовал себя и в скульптуре. Выступая в Уфе в 17 лет в роли Стольника в опере Монюшко «Галька» Шаляпин упал на сцене — сел мимо стула. Он всю жизнь с того момента зорко следил за креслами на сцене. Лев Толстой после прослушивания в исполнении Шаляпина народной песни «Ноченька» высказал свои впечатления: «Он поёт слишком громко...». А Семен Будённый после знакомства с Шаляпиным в вагоне и распития с ним бутылки шампанского вспоминал: «От его могучего баса, казалось, содрогался весь вагон».

Шаляпин коллекционировал оружие. Старые пистолеты, ружья, копья, в основном подаренные А.М. Горьким , висели у него по стенам. Домовый комитет то отнимал у него коллекцию, то, по указанию зампредседателя ВЧК, возвращал.

Писатель Алексей Максимович Горький и певец Федор Иванович Шаляпин. 1903 год. Фото: РИА Новости

Редкие архивные кадры: Максим Горький тычет метлой в оперного певца Фёдора Шаляпина